En un festival como Electric Daisy Carnival (EDC), donde miles de personas bailan durante horas, la música es el centro de todo. Pero para que esa música no sea solo ruido, el sonido debe ser audio de calidad, claro, potente y bien distribuido. Esto no ocurre por casualidad: es fruto de un proceso técnico detallado de diseño acústico, planificación de producción y selección de equipamiento especializado que muchas veces pasa desapercibido por los asistentes… hasta que se siente.
En todos los escenarios de EDC —desde kineticFIELD hasta Circuit Grounds o Cosmic Meadow— el objetivo no es solo “hacerse escuchar”, sino crear una experiencia sonora envolvente que vaya de la mano con visuales, iluminación y pirotecnia, unificando lo visual con lo musical en un mismo pulso.
Diseño de audio: no es solo volumen, es dirección y cobertura
Uno de los desafíos más grandes de EDC es el tamaño del terreno. Por ejemplo, la edición en Las Vegas puede cubrir cientos de acres, con decenas de miles de personas distribuidas en espacios amplios y abiertos. Para ello, el sonido se planifica con precisión: los altavoces se colocan estratégicamente para dirigir el audio hacia donde está la audiencia y evitar interferencias no deseadas, y se trabaja con equipos tan grandes como cientos de altavoces y miles de vatios de potencia solo para un escenario.
En EDC México —por ejemplo, en ediciones anteriores del kineticFIELD— se ha confiado en sistemas de nivel profesional como los de PK Sound, conocidos por ofrecer “claridad de audio, alto SPL y cobertura uniforme” para festivales masivos. En 2019, más de 270 productos de audio se usaron para cubrir a más de 120 mil asistentes, usando desde line arrays inteligentes hasta subwoofers cuidadosamente distribuidos para asegurar que el sonido llegue con calidad a cada lugar del campo.
Técnica vs espectáculo: el equilibrio que define EDC
Muchos festivales giran en torno al cartel o al espectáculo visual, pero en EDC el sonido está diseñado para sostener la emoción musical por encima de todo. Eso significa:
- Controlar la dirección del sonido, para que cada persona tenga una experiencia similar aunque esté lejos del escenario.
- Ajustar niveles de bajos, medios y agudos para que se escuche con claridad sin distorsión.
- Minimizar el “bleed” (cruce de sonido entre escenarios) mediante ubicación estratégica de stacks y delays.
Este enfoque técnico no siempre es perfecto (como ocurre en cualquier producción gigantesca), y puede variar según ubicación, viento o condiciones del clima, pero es parte del compromiso de Insomniac Events para intentar que el audio esté al nivel de lo que se espera de un festival global.
Cómo el audio se vuelve parte de la experiencia emocional
En EDC, la música se escucha con el cuerpo, no solo con los oídos. La combinación de bajos potentes, claridad en las pistas y mezcla precisa es la que permite que el público sienta la energía del DJ en cada latido, cada drop o cada momento memorable del set. No es solo sonido “fuerte”: es sonido pensado para que cada frecuencia se sienta viva en distintos puntos de la pista, generando una conexión directa entre lo que está pasando en el escenario y lo que sienten cientos de miles de personas abajo.
El equipo de producción audio en EDC sabe que el lineup atrae a los ravers, pero el sonido bien ejecutado los mantiene dentro de la pista. Esa sinergia entre música y audio técnico es parte de por qué suena tan distinto a otros eventos: no es solo haber contratado nombres grandes, sino cómo esos nombres se escuchan.
La diferencia con otros festivales masivos
Comparado con otros eventos donde el sonido puede sentirse secundario al espectáculo visual o donde el audio no está optimizado para grandes espacios abiertos, en EDC hay una conciencia técnica constante que permite:
- cobertura amplia y consistente en áreas enormes
- mezcla pensada para evitar saturación o distorsión
- integración del sonido con efectos luminosos y pirotécnicos
- diseño acústico desde la primera planificación del festival
Ese nivel de detalle técnico hace que muchos asistentes recuerden sets por cómo se sintió el sonido en vez de solo quién tocó, transformando el audio en una parte esencial de la identidad del festival.
