Cuando Gorillaz anunció The Mountain, muchos pensaron que sería otro capítulo más en la discografía del proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett.
Pero en realidad el álbum terminó siendo algo mucho más profundo.
El noveno disco del grupo virtual, lanzado el 27 de febrero de 2026, se construyó alrededor de una idea central: explorar el ciclo entre la vida, la muerte y la transformación.
La historia detrás del álbum comienza con un momento muy personal para sus creadores. Tanto Albarn como Hewlett atravesaban un periodo de duelo después de la muerte de sus padres, quienes fallecieron con pocos días de diferencia. Ese momento los llevó a replantearse muchas cosas y a emprender un viaje a la India que terminaría definiendo el concepto del disco.
El viaje que inspiró The Mountain
Durante su estancia en India, Albarn y Hewlett quedaron profundamente impactados por la forma en que distintas culturas entienden la muerte.
En entrevistas, Hewlett explicó que la experiencia cambió su forma de pensar sobre el tema.
“I completely fell in love with the place and got into their whole concept of death.”
“Me enamoré completamente del lugar y de su forma de entender la muerte.”
La idea del título también tiene varias capas. Según Albarn, el nombre del álbum surgió después de visitar un antiguo fuerte en Jaipur donde la música parecía resonar entre las montañas.
“On our first trip to India, we went to Fort Amer in Jaipur and it was a magical moment for us. The music emanated from there, so we named the album The Mountain.”
“En nuestro primer viaje a India fuimos al Fuerte Amer en Jaipur y fue un momento mágico para nosotros. La música parecía salir de ahí, por eso llamamos al álbum The Mountain.”
Así, la montaña terminó funcionando como metáfora: una especie de camino espiritual que conecta distintos mundos.
Un álbum construido alrededor de colaboraciones
Una de las características más fuertes de Gorillaz siempre ha sido la colaboración con artistas de distintos mundos musicales, y The Mountain lleva esa idea al extremo.
El disco incluye participaciones de artistas como:
- Sparks
- Trueno
- Black Thought
- Johnny Marr
- Anoushka Shankar
- Bizarrap
- Yasiin Bey (Mos Def)
- IDLES
También aparecen contribuciones de figuras que ya fallecieron, utilizando grabaciones inéditas o material de archivo, entre ellos Bobby Womack, Tony Allen y Dennis Hopper.
Además, el álbum incluye canciones interpretadas en varios idiomas, entre ellos inglés, árabe, hindi, español y yoruba. Ese enfoque multicultural siempre ha sido parte del ADN de Gorillaz, pero aquí aparece llevado a un nivel aún más amplio.
Animación 2D clásica en plena era de la inteligencia artificial
Una de las cosas más interesantes alrededor de The Mountain no está solo en la música, sino también en la forma en que Gorillaz decidió contar visualmente el álbum.
Para acompañar el lanzamiento, el proyecto estrenó un cortometraje animado de ocho minutos titulado “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, una pieza que une tres canciones del disco en una sola historia animada.
El video fue dirigido por Jamie Hewlett, co-creador visual de Gorillaz, junto con los directores Max Taylor y Tim McCourt del estudio londinense The Line, un estudio reconocido por su trabajo en animación 2D.
Para lograrlo estudiaron técnicas utilizadas en clásicos de animación como “The Jungle Book” (1967) y “One Hundred and One Dalmatians” (1961), replicando la forma en que esos estudios componían escenas y pintaban fondos.
De hecho, muchas escenas del cortometraje fueron hechas con fondos pintados a mano, sobre los que después se animaron los personajes. En varios planos el equipo incluso utilizó acuarelas reales combinadas con retoques digitales para terminar las imágenes.
Un nuevo capítulo para Gorillaz
Más allá de las colaboraciones y del concepto espiritual, The Mountain también marca un momento importante en la historia del grupo.
El disco es el noveno álbum de estudio de Gorillaz y llega después de Cracker Island (2023), además de coincidir con el aniversario número 25 del proyecto.
Y aunque el sonido sigue siendo impredecible, hay algo claro: el álbum funciona como una reflexión sobre el paso del tiempo, las despedidas y cómo Golliraz son expertos en darnos uno de los universos mas cohesivos dentro la de música
