Mucho antes de los festivales masivos, los DJs famosos y los escenarios gigantes, la música electrónica ya estaba tomando forma.
Pero no en clubes ni en raves.
En estudios experimentales, laboratorios de sonido y habitaciones llenas de cables, varias mujeres estaban inventando literalmente los sonidos electrónicos que hoy dominan la cultura rave.
Durante décadas su trabajo pasó desapercibido. Hoy se reconoce que muchas de las bases de la música electrónica nacieron gracias a ellas.
Delia Derbyshire y el sonido que adelantó décadas
En los años sesenta, Delia Derbyshire trabajaba en el BBC Radiophonic Workshop, un laboratorio de sonido creado por la BBC para experimentar con audio electrónico.
Ahí desarrolló técnicas para manipular cintas magnéticas, osciladores y grabaciones analógicas.
Su trabajo más famoso fue la realización electrónica del tema de Doctor Who en 1963, compuesto originalmente por Ron Grainer.
Derbyshire construyó el sonido nota por nota utilizando técnicas de edición de cinta.
El resultado fue una pieza que muchos consideran uno de los primeros himnos de la música electrónica moderna.
Durante años su contribución no fue acreditada oficialmente.
Suzanne Ciani y la revolución del sintetizador Buchla
En los años setenta, Suzanne Ciani se convirtió en una de las figuras más importantes del sintetizador Buchla, uno de los instrumentos electrónicos más avanzados de su época.
Ciani trabajó directamente con Don Buchla, pionero de la síntesis modular.
Sus composiciones exploraban paisajes sonoros completamente nuevos, utilizando síntesis analógica y procesamiento electrónico.
Además de su trabajo experimental, Ciani también llevó los sintetizadores al mundo comercial.
Muchos sonidos electrónicos de publicidad y diseño sonoro en televisión durante los años setenta y ochenta fueron creados por ella.
Wendy Carlos y el momento en que el Moog llegó al mundo
En 1968, Wendy Carlos cambió la historia de la música electrónica con el álbum Switched-On Bach.
El disco reinterpretaba composiciones de Johann Sebastian Bach utilizando un sintetizador Moog.
El álbum se convirtió en un fenómeno inesperado.
Ganó tres premios Grammy y vendió más de un millón de copias.
Por primera vez, el público general escuchaba música hecha completamente con sintetizadores.
El éxito del disco ayudó a popularizar el uso del Moog, instrumento que después sería clave para el desarrollo del synth pop, el techno y el house.
Daphne Oram y el nacimiento de una nueva forma de síntesis
Otra figura clave fue Daphne Oram, también vinculada al BBC Radiophonic Workshop.
Oram fue una de las fundadoras del estudio en 1958.
Más tarde desarrolló su propio sistema de síntesis llamado Oramics, una tecnología que permitía crear sonido a partir de dibujos sobre película.
El sistema transformaba esas formas visuales en audio.
Era una forma radicalmente nueva de pensar la composición electrónica.
Su trabajo sentó bases para técnicas experimentales que décadas después aparecerían en la música electrónica y el diseño sonoro.
Antes de los DJs, ya estaban inventando el futuro
Hoy la música electrónica llena estadios y festivales alrededor del mundo.
Pero muchos de sus sonidos nacieron en un contexto completamente distinto.
No había clubs, ni CDJs, ni escenarios gigantes.
Había cintas magnéticas, osciladores, sintetizadores primitivos y mentes curiosas explorando nuevas formas de crear sonido.
Las contribuciones de Delia Derbyshire, Suzanne Ciani, Wendy Carlos y Daphne Oram ayudaron a definir el lenguaje electrónico que hoy domina la música global.
Antes de que existieran los DJs…
ellas ya estaban creando el futuro del sonido.
