No es moda retro: es una reacción a la era digital
Durante años, la electrónica de festivales fue sinónimo de USBs, pantallas gigantes y sets perfectamente calculados. Todo funcionaba… pero algo se volvió predecible. En medio de ese contexto, el regreso del vinil no llegó como un capricho estético, sino como una respuesta directa a la saturación digital.
Medios especializados y DJs coinciden en lo mismo: tocar con discos obliga a escuchar distinto, a leer la pista en tiempo real y a asumir errores. Y justo ahí está el atractivo. El público ya no busca solo potencia sonora, también quiere sentir que lo que pasa en la cabina está ocurriendo de verdad.
Cuando el plato entra al escenario, cambia la energía
La diferencia se nota desde el primer track. Un DJ con tornamesas no puede correr el set ni “salvarlo” con un botón. Cada mezcla se construye frente a la gente, y eso se siente en la pista.
Festivales grandes han empezado a abrir espacio a sets híbridos, donde conviven tornamesas, mixers analógicos y herramientas digitales. No es un regreso romántico al pasado, es una forma de devolverle tensión y riesgo al directo.
El vinil ha recuperado relevancia en la electrónica contemporánea porque representa una experiencia más humana y menos automatizada, incluso dentro de eventos masivos.
EDC y el guiño a la cultura del disco
Aunque el corazón del festival sigue siendo tecnológico, en ediciones recientes se ha vuelto más común ver artistas que incorporan vinil en sus presentaciones o en escenarios alternos, especialmente en sets de house y techno.
No es casualidad. EDC siempre ha funcionado como termómetro de lo que está pasando en la escena global. Cuando el disco reaparece ahí —aunque no sea en el escenario principal— manda un mensaje claro: hay espacio para otra forma de conectar con la música, incluso en medio del despliegue visual y sonoro más grande.
La propia comunidad lo ha notado. En foros y reseñas, asistentes destacan que estos sets “se sienten distintos”, más cercanos, más crudos, menos programados.
DJs que apuestan por el error y el momento
El regreso del vinil también tiene que ver con el valor del error. Un pequeño desajuste, una mezcla más larga de lo esperado, un cambio de ruta improvisado. Todo eso, que antes se evitaba, hoy se celebra.
Muchos artistas han retomado los platos porque les devuelven el control creativo en tiempo real, algo que se había diluido con los sets prearmados. Y eso conecta con una audiencia que ya no solo quiere drops perfectos, sino momentos irrepetibles.
El vinyl culture no viene a desplazar lo digital. Viene a convivir con él. A recordarle a la electrónica de festivales que la técnica importa, que el tacto importa y que no todo tiene que estar perfectamente sincronizado para funcionar.
