Anyma: cuando el melodic techno también cuenta historias
La identidad de un productor electrónico suele construirse a partir de su sonido. Sin embargo, Anyma, proyecto solista de Matteo Milleri, ha desarrollado una propuesta donde la música y las imágenes forman parte de una misma narrativa.
Sus presentaciones combinan melodic techno, figuras digitales y escenarios futuristas que exploran la relación entre la humanidad y la tecnología.
Un universo que va más allá de la música
Con el proyecto Genesys, Anyma comenzó a consolidar un lenguaje visual reconocible, protagonizado por cuerpos digitales, estructuras monumentales y personajes que parecen habitar un mundo entre lo humano y lo artificial.
Estas imágenes no funcionan únicamente como acompañamiento decorativo. Se relacionan con los conceptos de sus lanzamientos y ayudan a construir una continuidad entre canciones, videos y actuaciones en vivo.
El resultado es una experiencia donde el público no solo escucha una composición, sino que también observa una historia desarrollarse.
Del club al espectáculo inmersivo
La residencia The End of Genesys en Sphere, Las Vegas, llevó esa propuesta a una escala diferente.
El recinto permitió integrar sus producciones con imágenes envolventes, convirtiendo la arquitectura del espectáculo en parte de la experiencia musical.
Aunque las visuales siempre han tenido presencia en la música electrónica, Anyma las ha colocado en el centro de su identidad artística.
Su propuesta también demuestra que la evolución del melodic techno no depende exclusivamente de nuevos sonidos, sino de otras formas de presentarlos.
Anyma no inventó la unión entre música y arte digital, pero convirtió esa relación en uno de los elementos más reconocibles de su proyecto.
