La música electrónica no necesita una letra para contar una vida. En ocasiones basta con una melodía, una tensión que tarda en resolverse o un recuerdo convertido en sintetizador. La trilogía formada por 1977, 1983 y 1989 demuestra cómo Kölsch utilizó el techno melódico para reconstruir distintas etapas de su infancia.
1977 toma su nombre del año en que nació Rune Reilly Kölsch. El disco funciona como el comienzo de una búsqueda personal que continuó con 1983, inspirado en el periodo en que, con seis años, recorrió Europa junto a su familia.
La historia concluyó con 1989, presentado como el último capítulo de la trilogía. Más que ordenar recuerdos cronológicamente, los tres álbumes intentan conservar las emociones asociadas con ellos: desplazamiento, descubrimiento, nostalgia y la sensación de buscar un lugar propio.
Recordar sin necesidad de explicarlo todo
Lo interesante es que Kölsch no convirtió esas experiencias en una autobiografía literal. Sus canciones no narran cada acontecimiento ni dependen de una voz que explique lo sucedido. La memoria aparece en las armonías, en la melancolía de sus melodías y en la manera gradual con la que construye intensidad.
Eso también explica por qué su música puede sentirse personal sin dejar de funcionar en una pista. El recuerdo pertenece al artista, pero la emoción queda abierta para que cada persona la complete con su propia historia.
La electrónica suele describirse como música construida con máquinas, aunque las máquinas no determinan lo que una obra puede expresar. Un sintetizador también puede guardar una infancia. Una secuencia repetitiva puede representar un viaje y una pista llena puede bailar con un recuerdo que nunca vivió.
Kölsch no utilizó las fechas únicamente como títulos. Las convirtió en puertas hacia distintos momentos de su vida y demostró que la música instrumental también puede decir: esto ocurrió, esto me transformó y todavía permanece dentro de mí.
