La relación de Honey Dijon con la moda no comenzó cuando apareció en una campaña ni cuando empezó a tocar para grandes firmas. Nació mucho antes, dentro de la cultura house de Chicago, cuando la ropa permitía reconocer quién pertenecía a una comunidad antes de que sonara la primera canción.
Durante su juventud, la pista era un espacio para bailar, pero también para construir una identidad. La manera de vestir, moverse y presentarse formaba parte de la contribución que cada persona hacía a la noche. La moda no estaba separada de la música: ambas funcionaban como lenguajes de pertenencia.
Esa relación continuó cuando Honey Dijon se trasladó a Nueva York y entró en contacto con su vida nocturna queer. Los clubes reunían DJs, diseñadores, artistas y personas que utilizaban el cuerpo para experimentar con otras formas de mostrarse ante el mundo.
Vestirse también puede ser una forma de participar
En la actualidad resulta fácil mirar la relación entre DJs y moda únicamente como una operación comercial. Existen patrocinios, campañas y colaboraciones pensadas para circular en redes. Sin embargo, en la historia de Honey Dijon esa conexión viene de una tradición anterior a la creación de una marca personal.
El house surgió en comunidades donde la pista ofrecía una libertad que muchas personas no encontraban afuera. La ropa podía ser protección, provocación, juego o una declaración sobre quién se quería ser durante esa noche.
Por eso su presencia entre la electrónica y la moda no representa dos carreras independientes. Su selección musical, su imagen y su defensa de las raíces negras y queer del house pertenecen a una misma manera de entender la cultura.
La pista nunca estuvo formada únicamente por sonido. También se construyó con cuerpos, códigos y decisiones visuales. Honey Dijon recuerda que vestirse para bailar puede ser algo más profundo que seguir una tendencia: puede ser una forma de ocupar el espacio.
